MENSCHEN
Menschen sind von großer Bedeutung bei einem Musical, da sie diejenigen sind, die das Publikum mit ihren Stimmen, Schauspielkünsten und tänzerischen Fähigkeiten unterhalten. Ohne talentierte Schauspieler, Sänger und Tänzer würde ein Musical nicht zum Leben erweckt werden können.
Darüber hinaus sind auch die Menschen hinter den Kulissen wichtig, wie die Regisseure, Choreografen, Bühnenbildner und Kostümdesigner, die das Gesamtbild des Musicals gestalten und dafür sorgen, dass die Darsteller auf der Bühne glänzen können.
Insgesamt ist das Zusammenspiel zwischen Menschen auf der Bühne und hinter den Kulissen sowie dem Publikum von entscheidender Bedeutung für den Erfolg eines Musicals.
Regie / Choreographie

Enrique Gasa Valga - Regie/Choreographie
Der in Barcelona geborene Tänzer begann seine Ballettausbildung an der spanischen Ballettschule von Maria de Avila/Zaragoza; danach folgte ein Stipendium an der Escuela Nacional Cubana de Ballet und Tänzer beim Kubanischen Nationalballett unter Alicia Alonso. 1998 wurde er ans Scottish Ballet engagiert, bevor er 2001 zum Ballett des Nationaltheaters Mannheim und 2003 zum Ballett des Staatstheaters Karlsruhe wechselte. Seit 2002 folgten weltweite Einladungen zu Galaabenden; 2006 übernahm er die Rolle des Prinzen Desire in dem Ballett „The Sleeping Beauty“ von Darrell Toulon am Opernhaus Graz; 2007 tanzte er den Dr. Coppelius in „Coppelia“ von Jochen Ulrich am Landestheater in Linz. Enrique Gasa Valga ist Gründer und Direktor des Festivals Internacional de Dansa d’Esparreguera in Barcelona. Seit der Spielzeit 2003/04 gehört er zur Tanzcompany des Tiroler Landestheaters und seit 2009/10 ist er ihr Leiter. Er präsentierte seitdem zahlreiche eigene Tanzstücke und Choreografien für Musicals, stand aber auch als Tänzer immer wieder auf der Bühne – so in „Mein Herr“, „Othello“ und „Das brennende Dorf“. Für sein Tanzstück „Frida Kahlo – Pasión por la vida“ wurde er mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Das Fotobuch über die Company von Günther Egger und das mit der Company entstandene Werbevideo der Firma Steinmayr & Co wurden beide mit dem Tirolissimo, dem Tiroler Werbepreis, ausgezeichnet.
Künstler:Innen

Jacob Hetzner - Jesus Christ Superstar
Der 1994 in Bayern geborene Jacob Hetzner absolvierte sein Studium zum Musicaldarsteller an der Theaterakademie August Everding in München und schloss dieses im Jahr 2022 mit einem Master of Arts erfolgreich ab. Bereits während des Studiums stand er in ersten Produktionen auf der Bühne und verkörperte u.a. die Rolle des „Johnny“ in Green Day`s Anerican Idiot“ und war zudem im Ensemble der Produktionen „Swing Street“ und Working“ zu sehen. Unmittelbar im Anschluss an sein Studium stand er als „Lord Savage“ in „Jekyll & Hyde“ am Deutschen Theater München auf der Bühne, bevor er in Berlin am Theater des Westens in „Ku’damm 56 – Das Musical“ als Zweitbesetzung der Rollen „Joachim“ und „Rudi“ sowie im Ensemble zu sehen war. 2023 wird er die Hauptrolle des „Lehrers“ in der Uraufführung des Musicals „Jugend ohne Gott“ am Theater Pforzheim verkörpern. Zudem ist der Künstler auch als Komponist und Songschreiber tätig und veröffentlicht eigene Musik.

Tiziano Edini - Judas
Der Italiener Tiziano Edini schloss mit 21 Jahren sein Musicalstudium an der Musical The School! in Mailand ab. Seit 2007 ist er auf vielen Bühnen in Italien zu sehen gewesen – unter anderem in den Produktionen „High School Musical“ und „Cats“, als L.A. in „Gypsy“, im Ensemble von „My Fair Lady“, „Jesus Christ Superstar“ oder als Augustín Magaldi in „Evita“. Abgesehen davon tanzte er in Italien in diversen TV-Auftritten, sang mit der berühmten italienischen Schauspielerin Monica Guerritore in „L’Amore io canto“ und mit der italienischen Sängerin Malika Ayane in „Non solo 25“. Unter der Leitung des Regisseurs Federico Bellone hat Tiziano Edini viele Rollen wie Big Deal in „West Side Story“ und Adam Hochberg in „An American in Paris“ verkörpert. Zuletzt sah man ihn in der Rolle des Maître Chez Maxim in „Die lustige Witwe“ am Carlo Felice Theater in Genua und in der Rolle des Joe Vegas in „Fame“ am San Babila Theater in Mailand. Im Sommer 2022 sang er sich als Che im Musical "Evita" in die Herzen des Kufsteiner Publikums.

Pia Weirather - Maria Magdalena
Die in Memmingen geborene Pia Weirather stand bereits im Alter von 15 Jahren im Ensemble des Musicals „Ludwig2“ auf der Bühne. Es folgten Produktionen wie „Der Ring“, „Die Päpstin“, „Evita“ und „Dracula“, bei welchen sie ebenfalls im Ensemble mitwirkte. Solistisch verkörperte sie Hauptrollen wie Sally in „Sally’s Welt“, Sugar in „Manche mögen’s heiß“ sowie Lisa Einstein in „Einstein“. 2019 sang sie sich als jüngste Teilnehmerin ins Endfinale des Bundeswettbewerbs Gesang in Berlin. Im folgenden Jahr gewann sie den JugendMusikFörderpreis. Abgesehen davon wirkte sie bereits bei diversen kulturellen Veranstaltungen und Konzerten mit. Neben ihren musikalischen Produktionen studiert Pia Weirather angewandte Musikwissenschaft und Musikpädagogik und absolviert eine Ausbildung als Vocal- und Stagecoachin. Im Sommer 2022 überzeugte sie im Ensemble bei „Evita“ in Kufstein, ihre neuerliche Bewerbung brachte ihr die Rolle der Maria Magdalena ein.

Benoit Pitre - Kaiphas
Der gebürtige Kanadier und Bass Benoit Pitre mit Wohnsitz in Berlin arbeitet sowohl auf den Bühnen der Oper als auch der Musicals. Er absolvierte seine Musikstudien an der State University of New York at Buffalo und der McGill University mit Hauptfach Sologesang. Benoit wirkte in diversen Opernproduktionen mit – unter anderem als Kecal in „Die verkaufte Braut“, in „Don Giovanni“ in der gleichnamigen Hauptrolle, als Frank in "Die Fledermaus", in „Don Carlos“ als Le Grand Inquisiteur, als Bonze in „Madame Butterfly“, als Melisso in „Alcina“, als Lord Cecil in „Maria Stuarda“, als Zuniga in „Carmen“ und als Peter Quince in „A Midsummer Night’s Dream“. Auf der Musicalbühne war er u.A. 2015/2016 bei der Uraufführung des Musical "Der kleine Prinz" in der Hauptrolle des Piloten und erneut in 2022/2023. 2019 und 2021 sah man Benoit Pitre bereits in „Jesus Christ Superstar“ als Kaiaphas im Le Théâtre Emmen sowie als Priester im Brandenburger Theater. 2022 erstmals auf der Festung in Kufstein verkörperte er Juan Perón an der Seite von Evita im gleichnamigen Musical „Evita“. Neben seiner musikalischen Karriere arbeitet Benoit auch noch als Schauspieler und Synchronsprecher.

Michele Anastasi - Herodes
Der in Assisi geborene Michele Anastasi stand bereits seit seiner Kindheit bei Theateraufführungen in der Stadt Perugia auf der Bühne. 2019 beendete er sein Musiktheaterstudium an der „Bernstein School of Musical Theatre“ in Bologna, mit welcher er seitdem bei diversen Produktionen, wie beispielsweise „Spring Awakening“, „West Side Story“ und „Kiss of the Spider Woman“ zusammengearbeitet hat. Darüber hinaus war er als Tänzer in „Life is Musical“, zahlreichen Musikvideos und italienischen Fernsehproduktionen zu sehen. Kürzlich wirkte er als Tänzer in „Little Shop of Horrors“ im Rahmen von Viola Production und als Teil der „Pretty Woman“ Besetzung von Stage Entertainment Italy mit. Bereits im Sommer 2022 begeisterte er auf der Festung in Kufstein im Musical „Evita“.

Sebastian Brummer - Pilatus
Sebastian Brummer studierte Schauspiel am Landeskonservatorium in Kärnten und Gesang in der Schweiz bei Jane Thorner Mengedoht. Mit dem Teatro alla Scala di Milano ging er auf Chinatournee mit Mozarts „Zauberflöte“, er sang einen Liederabend in dem National Opera Center of America und war als Eisenstein in Strauss‘ „Fledermaus“ in der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in New York zu sehen. Neben Opern-Uraufführungen wie „Rattensturm“ mit dem Klagenfurter Ensemble, lieh er seine Stimme auch Roland de Roncevaux in dem Musical „Charlemagne“ im Auditorium Stravinsky in der Schweiz. Abgesehen davon arbeitet Sebastian Brummer auch als Regisseur („Tick Tick BOOM!“, „Die drei Musketiere“, „Bockerer“), als Autor („Oliver Twist“, „Vom Fliehen und vom Fliegen“, „Das trunkene Schiff“), als Sprecher für Hörspiele („Bambi“, „Simulation“) und als Schauspieler („Brüder“, „Halbacht“, „Athanasia“). Sein Debut auf der Festung in Kufstein gab er 2022 in „Evita“.

Kevin Lisske - Annas
Der gebürtige Schweizer interessierte sich von Kind auf für Tanz und Musik und startete mit 11 Jahren an der Musical Factory Luzern, wo ers ich für internationale Hochschul Audtions vorbereitet hat. 2015 und 2016 waren geprägt von seinem Auslandsstudium in Florida, wo er mitunter in „Les Miserables“ als Manius und „Into the Woods“ als Cinderellas Prince/Wolf mitwirkte. 2017 wurde er nach erfolgreicher Audition an der ArtsEd in Lodon aufgenommen, wo er bis Sommer 2021 Musical studiert und mit dem Bachelor of Arts with Honours abgeschlossen hat. Mitunter hat er in dieser Zeit bei „Cats“ unter Chrissie Cartwright als Pouncivall sowie im Ensemble von „Ragtime“ mitgewirkt. Zuletzt war Kevin als „Swing“ auf der Tournee von „Rock of Ages“ zu sehen.

Francesco Marino - Simon
Der gebürtige Milanese absolvierte seine Ausbildung in seiner Heimatstadt Mailand an der SDM – Scuola del Musical – in Mailand, wo er 2017 seinen Abschluss machte.Zu seinen bisherigen Theaterauftritten zählen: Joey in „Saturday Night Fieber“ (Tour 2017-18); Ensemble Cover in Fett (Tour 2018-23); „Verrückter Mario“ in einer Bronx Tale (Teatro Nuovo, Mailand 2018); 2° Fels Sänger in der Messe (Terme di Caracalla, Roma 2022); Ensemble/Cover “Deniro“ in Sister Act, (Teatro Nazionale, Mailand 2022-23); “Rebell Leader/” (Cover) & “Galileo” in We Will Rock You (Tour 2023).

Timm Moritz Marquardt - Petrus
Der Hamburger Timm Moritz Marquardt hat schon früh seine Begeisterung für das Genre Musical gefunden. Seit 2014 steht er auf der Bühne. 2020 hat er, neben seiner Schulausbildung, sein Vorstudium an der Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg (NL) begonnen und studiert aktuell Musical an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Bereits während seiner Schulausbildung war Timm Moritz in Musicals wie „Joseph and the amazing technicolour dreamcoat“,“Doktor Schiwago“ und zuletzt in „Jekyll & Hyde“ zu sehen, zudem war er bei verschiedenen Konzerten Solist und verkörperte die Rolle des Prinz Otto in dem Musical „Ludwig 2“ im Festspielhaus Füssen.

Gabriel Marseglia - Tänzer & Ballettmeister
Der im italienischen Catanzaro geborene Gabriel Marseglia begann mit elf Jahren Ballett zu tanzen. Seine Ausbildung absolvierte er am Teatro Alla Scala in Mailand, 2010 wechselte er nach Lausanne und besuchte dort die L’Ecole-Atelier Rudra Béjart. Im Anschluss daran war er ein Jahr lang auf weltweiter Tournee mit der Béjart Ballet Lausanne, wo er in Choreografien von Maurice Béjart und Gil Roman tanzte. Seit der Spielzeit 2014/15 ist Gabriel Marseglia fester Bestandteil der Tanzcompany des Tiroler Landestheaters, wo er u.a. als Löwe in „Dante.Inferno“, als Trollkönig in „Peer Gynt“ und in „Der Feuervogel“ im Tanzabend „Strawinski. 3D“ zu sehen war. Außerdem tanzte Gabriel Marseglia in Opern „Orphée et Euridice“, „María de Buenos Aires“, Musicals („Cabaret“, „West Side Story“, „Chicago“) und in Choreografien diverser zeitgenössischer Choreografen, darunter Uwe Scholz, Jiří Kylián, Nacho Duato, Ohad Naharin und Mauro Bigonzetti. Er debütierte 2022 in Kufstein bei "Evita" als Tänzer.

Lara Brandi - Tänzerin & Ballettmeisterin
Geboren in Florenz nahm sie schon im Alter von 7 Jahren Ballettunterricht in ihrer Heimastadt an der Scuola Hamlyn. Dort absolvierte sie auch ihre Ausbildung zur Tänzerin. Sie war Finalistin bei zahlreicehn Wettbewerben und auch zwei Jahre lang Mitglieder der L’Ecole-Atelier Rudra Béjart, wo sie mit dem Béjart Ballet Lausanne Choreographien wie „Le sacre du printemps“ tanzte.Nach einem Engagement bei der Compagnie des MaggioDanza die Firenze ist sie seit der Saison 2013/2014 Mitglied der Tanzcompany des Tiroler Landestheaters. Ihr Können stellte sie in unzähligen Produktionen als Ballerina unter Beweis. Zuletzt war sie u.a. als Marta in „Terra baixa“, Magda Schneider in „Romy Schneider“ und Roxane in „Cyrano de Bergerac“ zu sehen. In der aktuellen Spielzeit ist Lara Brandi nicht nur als Tänzerin auf der Bühne sondern mit „Maledetto Modigliani“ erstmals als Regisseurin und Choreografien tätig.

Alice Amorotti - Tänzerin
Die 1997 geborene Italienerin absolvierte ihre Tanzausbildung an der Ballettschule des Teatro dell’Opera di Roma und ergänzte diesen Abschluss mit einer weiteren Ausbildung an der Dance Art Faculty Rome. Sie tanzte in Choreografien von Pablo Moret und Ofelia Gonzales (u.a. „Der Nussknacker“, „Don Quixote“), Alessandra Delle Monache („Ein Sommernachtstraum“, „Carmen“) und Luciano Cannito („The Fantastic Toyshop“). Sie war außerdem für diverse Produktionen des Teatro dell’Opera di Roma und des Rondine Balletto di Assisi engagiert und wirkte in Galas, wie „Europa in Danza“ 2016 in Rom und „Giovani Talenti“ 2017 in Salerno, mit. Alice Amorotti ist seit der Spielzeit 2021/22 Mitglied der Tanzcompany des Tiroler Landestheaters Innsbruck.

Mathias Boeryd - Ensemble (Cover Jesus)
Der gebürtige Schwede wuchs in Stockholm auf wo er auch sein Studium als Musiktheaterschauspieler abschloss. Er legte seine Prüfung 2021 mitten in der Pandemie ab, konnte aber seitdem eine aktive Kariere verfolgen. Er ist Teil der Gruppe „Romeo und Julia Chor“ am Royal Dramatic Theater in Stockholm und hat auch Schwedens erste Produktion von „Be More Chill“ choreographiert. Mathias beende kürzlich seine Tournee durch Deutschland, Österreich und der Schwiez mit dem Musical „Spongebob“ als Larry der Hummer.

Sandra Chamochumbi Castro - Tänzerin
Sandra Chamochumbi Castro begann ihre Tanzausbildung im Alter von 9 Jahren und verbrachte die folgenden sechs Jahre an der „National School of Ballet“ in Lima, Peru. Nachdem sie dort ihren Abschluss erhalten hat, besuchte sie zwei Jahre lang das Programm „Estudanza“, in welchem sie speziell für Tanzwettbewerbe ausgebildet wurde. Sie nahm an mehreren Wettbewerben in Peru, Argentinien, Uruguay, Kuba und den USA teil und gewann diese. Beim „Tanzolimp“ in Berlin gewann sie 2018 den zweiten Platz in ihrer Kategorie. Diese Erfahrung öffnete ihr die Türen für eine internationale Karriere und sie wurde an der Staatlichen Ballettschule in Berlin aufgenommen. Nach einem Jahr wechselte sie an das „Berlin Dance Institute“, um dort ihre Ausbildung zu beenden. Im Jahr 2021 wurde Sandra Chamochumbi Castro eingeladen, als Tanzassistentin für die Meisterklassen von Joseph Tmim am „Budapest Dance Theater“ und am „Szeged Kortárs Balett“ zu arbeiten. Seit der Spielzeit 2022/23 ist sie Mitglied der Tanzcompany des Tiroler Landestheaters 2022 debütierte sie als Tänzerin in Kufstein bei "EVITA".

Philipp Fichtner - Ensemble (Cover Petrus)
Der in Oberösterreich geborene Musicaldarsteller, absolvierte sein Musicalstudium am Vienna Konservatorium in Wien und an der New York Film Academy in Manhattan, zusätzlich belegte er Kurse in Sprechen-Synchronsprechen, Irish Tap Dance und Bühnen-Schwertkampf. 2016 gewann er für Österreich bei den World Championship of Performing Arts in Los Angeles, drei Medaillen. Mit “Showtime Vienna” unterrichtet er Kinder und Erwachsene in Gesang und Schauspiel in Wien. Er spielte Very Potter in der deutschsprachigen Uraufführung von „A Very Potter Musical“ und Li Chang in der Uraufführung des Musicals "Magnolia“, der ünstler verkörperte Jean Michel in „La Cage Aux Folles“ und war als Annas in „Jesus Christ Superstar“ zu sehen sowie als Combeferre in „Les Miserables“ und auch bei „Der Graf Von Monte Christo“ auf der Felsenbühne Staatz, weiters Die Vogelscheuche in der Kindermusical Tournee, Der Zauberer von OZ und Cover “Charlie Chaplin” in der deutschsprachigen Tournee von Chaplin. Im Festspielhaus Neuschwanstein in Ludwig 2 als "Rettenberg" und in Ralph Siegel´s Zeppelin als “Jean Pierre.“ Seit 2017 ist er als Regisseur und Darsteller der Musical Show LET´S FLY AWAY tätig, welche 2019 auch in Kufstein zu Gast war.

Elisa Gobbi - Ensemble
Die im italienischen Brescia geborene Elisa nahm schon als Kind Tanz- und Gesangsunterricht in der Schule Areazione in Brescia. 2019 schloss sie ihr Studium an der Bernstein School of Musical Theatre unter der Leitung von Shawna Farrell ab. Sie nahm an verschiedenen Schulproduktionen wie „Die Hexen von Eastwick“ und „Big Fish“ teil. Sie spielte unter anderem die Rolle von Anybodys in „West Side Story“ am Teatro Comunale in Bologna und spielte Roxie Hart in „Chicago“ unter der Regie von Saverio Marconi.Im ahr 2019 wurde sie als Chacha in der italienischen Produktion von „Grease“ von Compagnia della Rancia wiederum unter der Regie von Saverio Marconi besetzt und arbeitet bis heute mit ihm zusammen. Dabei erhielt sie auch die Chance Rizzo und Frenchy als Zweitbesetzung zu verkörpern. Der Cinderella-Workshop der IperformersCompany stand im September 2021 am Programm, sie war Betta in „Test the Musical“ von Aeration.

Alexander Irrgang - Ensemble (Cover Annas & Simon)
Der Deutsche Alexander Irrgang startete seinen künstlerischen Werdegang an der Musikschule Vogtland in Reichenbach. Sein Bachelor-Musicalstudium absolvierte er an der Hochschule Osnabrück. Im Rahmen des Studiums stand er unter anderem bereits als „Guillamar“ aus King Arthur Recomposed, als „Romeo“ und „Edmund“ in der Schauspielcollage „Willst Du schon gehen? Und in der Abschlussproduktion seines Jahrgangs an der Hochschule „Das Geheimnis des Edwin Drood“ als „Reverend Chrisparkle“ auf der Bühne. In der aktuellen Spielzeit war er am Staatstheater Nürnberg im Ensemble im Musical „Hairspray“ (Premiere Oktober 2022) zu sehen. Aktuell ist er auch am Boulevardtheater Dresden als „Frieder“ in „Barock me“, Gräfin Cosel“ sowie am BKA Theater Berlin und am Schmidtchen Hamburg in "Operette für zwei schwule Tenöre" zu erleben.

Mitsuru Ito - Tänzer
Der im japanischen Kanagawa geborene Tänzer absolvierte seine Ausbildung an der Acri Horimoto Ballett Academy Saitama in Japan und der Escola de Dança do Conservatório Nacional Lissabon. Engagements führten Mitsuru Ito an das Birmingham Royal Ballet, das Cannes Jeune Ballet und an das Ballet National de Marseille. In dieser Zeit tanzte er u.a. in „Schwanensee“, „Nussknacker“, „Romeo und Julia“. Mitsuru Ito nahm außerdem bereits an sechs Tanzwettbewerben teil, darunter der Prix de Lausanne, die NBA Ballet Competition und der Japan Grand Prix – bei allen Wettbewerben erreichte er stets Ergebnisse unter den Top 3. Seit der Spielzeit 2019/20 ist er im Ensemble der Tanzcompany des Tiroler Landestheaters, wo er in „Frida Kahlo – Nueva Pasión“, in „Wolfgang Amadeus“ oder in „María de Buenos Aires“ mitwirkte.

Teresa Krall - Ensemble
Die gebürtige Kärntnerin, Jahrgang 1998, schloss ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin 2019 am Bodywork Company Performing Arts Cambridge ab. Bereits während der Ausbildung stand sie als Darstellerin und Tänzerin in diversen Produktionen, u. A. in „Fame“ und „She loves me“ auf der Bühne und ist auch seit ihrer Rückkehr nach Österreich 2019 regelmäßig als Darstellerin und Tänzerin in Produktionen, u. A. im Musikvideo “Liebe zum Mitnehmen” von Pizzera und Jaus, Events wie dem Porsche Taycan Launch oder auch einem Nik. P. Livekonzert, zu sehen. 2023 steht sie im Ensemble der Produktion „The Sound Of Music“ am Stadttheater Klagenfurt auf der Bühne.

Léo Maindron - Tänzer
Im Alter von fünf Jahren begann Léo Maindron an der Tanzschule Delphine Letort in Frankreich mit dem Jazztanz und setzte seine Ausbildung im klassischen Tanz an der gleichen Einrichtung fort. Im Alter von 12 Jahren trat er in das Angers Regional Conservatory ein, wo er fünf Jahre lang blieb. 2009 wechselte er an das Paris Regional Conservatory, um dort seine Ausbildung im Jazztanz zu beenden. Léo Maindron studierte im Jahr 2011 an der Ecole Atelier Rudra Béjart in Lausanne, wo er die Gelegenheit hatte, mit der Tanzcompany des Béjart Ballet zu tanzen, insbesondere in „Boléro“ von Maurice Béjart. Drei Jahre später wechselte er zum Tiroler Landestheater in Innsbruck, wo er fast vier Jahre lang Teil der Tanzcompany war. Dort hatte er die Möglichkeit, zahlreiche Rollen zu tanzen, darunter „Petite Mort“ und „Sechs Tanz“ von Jiri Kylian oder „Minus 16“ von Ohad Naharin. Seitdem war er auf der Bühne des Théâtre Mogador in Paris mit der Show „Chicago“, dem Musical „Ghost“ und, in diesem Jahr, mit „Les Producteurs“ zu sehen.

Sayumi Nishii - Tänzerin
Geboren in Osaka (Japan) startete sie ihre Ballettausbildung mit 6 Jahren in Tokio und wechselte dann nach Mailand, ehe sie ihre Ausbildung 2010 im Opernhaus Zürich abschloss und gleichzeitig für die weiteren 6 Jahre Mitglied des „Corps de ballet am Národní divadlo Brno (Tschechien) wurde. Sie tanzte einige Solorollen, u.a. in „Die Schöpfung“ (Uwe Scholz) und „Serenade“, George Balanchine sowie die „Arabella“ in Lucidor und „Arabella“ Choreografie Youri Vàmos, „Schatten in La Bayadère“ von Jaroslav Slavický und „Chiaki in Masculine / Feminine“ von Lukas Timulak. Seit der Spielzeit 2016.17 ist sie im Ensemble der Tanzcompany des Tiroler Landestheaters. Sie verkörperte „Momone“ und „Bordellfrau“ in Edith Piaf, eine der Hexen in Macbeth, „Auguste van Daan“ in Die lautlose Welt der Anne Frank sowie „Mieze“ in Der blaue Engel und tanzte in A Midsummer Night’s Dream, The Tempest, Romy Schneider, Cyrano de Bergerac und Lorca. Aktuell sieht man sie u.a.in Der große Gatsby als „Jordan Baker“.

Isabelle Schubert - Ensemble
Die in Hamburg ansässige Musicaldarstellerin Isabelle Schubert schloss 2019 ihre Ausbildung an der Stage School Hamburg mit Auszeichnung ab. Danach war sie bereits in Stücken wie „Dracula“ als Mina Murray und in „Carrie – Das Musical“ als Ms. Gardener zu sehen; in letzterem war sie außerdem auch als Dance Captain engagiert. In „Fame“ sah man sie als Swing, ihr Debut in Kufstein gab sie 2022 im Enemble von „EVITA“. Neben ihrer Leidenschaft als Sängerin und Musicaldarstellerin auf der Bühne zu stehen, ist Isabelle Schubert ebenso Dozentin in den Fächern Klavier, Gesang, Tanz und Schauspiel und ist auch mit eigenen Soloprogrammen an Land und zu Wasser anzutreffen.

Gaia Soprano - Ensemble (Cover Maria Magdalena)
Die italienische Künstlerin interessiert sich schon von Kindesbeinen an für Tanz und Musik und startet im zarten Alter von 5 Jahren ihre Ausbildung an der Schule „Fuori Di Danca“ in Mailand. Die SDM – „La Scuola Del Muscal“ schloss sie 2020 mit voller Punktezahl ab. Daraufhin überzeugte sie 2021 als Tänzerin bei der 71. Ausgabe des Sanremo Italien Song Festivals. In der Welt der Musicals sah man Gai als Linda in „The Wedding Singer“ und wirkte sie im Ensemble von „We Will Rock You“ sowie „Sweet Charity“ mit. 2022 debütierte si mit „Little shop of Horrors“ als Ensembletänzerin. Auch wirkte sie im Dezember 2022 dann in Andrew Lloyd Webbers Musical „Cats“ unter Massimo Romeo Piparo in der Rolle der Cassandra mit.

Jana Stöckler - Ensemble
Die 2001 geborene Österreicherin hat ihre Ausbildung im The International College of Musical Theater (ICMT) – London/Rom/Hamburg absolviert. Während dieser (2021-2023) hat sie in mehreren Produktionen mitgewirkt: „Die Schöne und das Biest“, Ensemble, „Tanz der Vampire“, Dance Captain, „People, Places and Things“, Laura, „The Play That Goes Wrong“, Sandra, „Lieder für Engel, Punks und Dramaqueens, Sally. Jana singt Sopran, ist begeisterte Tänzerin und Stepptänzerin und interessiert sich zudem für Akrobatik, Handpuppentheater und Clowning.

Roberto Tarsi - Ensemble (Cover Judas)
Geboren in den Marken ist Roberto Sänger, Schauspieler und Musicaldaersteller. Seine künstlerische Laufbahn begann er im Alter von 11 Jahre mit dem Studium der Traversflöte am „Rossini“-Konservatorium in Pesaro. In Mailand absolvierte er die SDM „La Scuola Del Musical“ und wirkte im Anschluss bei mehreren verschiedenen Musical- und auch Opernproduktionen mit, darunter: 2014 Todi Festival im Ensemble von „Sunset Boulevard“, 2015 Bags gab er David in „Newsies“, 2016 Stage Entertainment als Gavin in „Footloose“, 2015-2018 Wizard als Schlomo in „Fame“, 2019 Teatro Comunale di Modena in „Verdi di Paura“, 2019 Festa dell’opera di Brescia und Teatro Grande di Brescia in „Kattivissimi 2.0“, 2018-2020 Disney-Mackintosh als Robertson Ay in „Mary Poppins“. Unter der Produktion des „Teatro dell’Opera die Roma“ sah man ihn 2022 in „Mass "und zuletzt performte er als Eddie in „Sister Act“.

Samuel Winkler - Tänzer
Der australische Tänzer (*2001) begann seine Tanzausbildung am Victorian College of the Arts Secondary School (VCASS) in Melbourne. 2019 wechselte er an das Ballettzentrum Hamburg – John Neumeier, die Ballettschule des Hamburg Ballett, wo er seinen Abschluss machte. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er mit „George Balanchines“ „Serenade“, „Tim Harbours“ „Romeo and Juliet“ und „John Neumeiers“ „Ein Sommernachtstraum“. Außerdem nahm er am Prix de Lausanne 2019 teil. Mit der Spielzeit 2021.22 wurde der Künstler Mitglied der Tanzcompany am Tiroler Landestheater Innsbruck und war u. a. in „Terra baixa“ zu sehen und verkörperte „Romys Sohn David“ in „Romy Schneider“, „Salvador Dalí“ in „Lorca“ sowie „Christian de Neuvillete“ in „Cyrano de Bergerac“. Aktuell ist er u. a. in der Wiederaufnahme von „Lorca“ und als Erzähler „Nick Carraway“ in „Der große Gatsby“ zu sehen.
MusikER

Andreas Lill - Schlagzeug
Andreas Lill wurde am 3. November 1965 geboren. Als junger Teenager versuchte er sich bereits in Bassgitarre, dann aber fand er mit 15 seine große Liebe zum Schlagzeug, dem Instrument blieb er bjs heute treu. Er gründete eine Band namens Exodus und rekrutierte den heutigen Vanden Plas-Sänger und Bandkollegen Andy Kuntz für den Gesang und seinen Bruder Stephan Lill für die Gitarre. Außerhalb von Vanden Plas war Lill an vielen Musicals beteiligt, darunter „Jesus Christ Superstar“, „Rocky Horror Picture Show“, „Little Shop of Horrors“ und anderen.

Stephan Lill - Gitarre 1
Stephan Lill, geboren in Eitorf/Sieg und aufgewachsen in der Nähe von Kaiserslautern, gehört zu den Gründungsmitgliedern der international renommierten Progressive-Rock Band Vanden Plas, die mittlerweile auf 11 CDs, zwei Live-DVDs und viele erfolgreiche Tourneen und Konzerte zurückblicken kann. Von Beginn an ist der Gitarrist aufgrund seines Spielstils und seiner zahlreichen Kompositionen stilprägend für den typischen Sound des Quintetts und dadurch entscheidend an dessen musikalischer Entwicklung beteiligt. Zusammen mit Vanden Plas-Sänger Andy Kuntz gründete er 2021 zudem die Band All My Shadows, deren Debüt Anfang 2023 veröffentlicht wurde und international durchweg hervorragende Kritiken bekam. Als Mit-Komponist diverser Musicals und Rockopern (Abydos, Ludus Danielis, Christ O, Die Chroniken der Unsterblichen, Everyman, Last Paradise Lost) hat er sich daher nicht nur in der internationalen Rockszene, sondern auch in Theaterkreisen einen hervorragenden Namen gemacht. Seit Anfang der 1990er wird er als Musiker auch für Musicals wie „Jesus Christ Superstar“, „Evita“, „Chess“ oder „The Rocky Horror Show“ deutschlandweit an Theatern engagiert. Sein virtuoses Gitarrenspiel findet nicht nur im Rockgenre Anerkennung. So führte er u. a. 2010 als Solist zusammen mit den Dortmunder Philharmonikern Yaron Gottfrieds „Concerto for Electric Guitar, String Orchestra and Percussion“ zum ersten Mal in Deutschland auf. Außerdem nahmen international renommierte Firmen seine Dienste auf der Musikmesse in Frankfurt in Anspruch. Neben seinen Engagements mit Vanden Plas ist Stephan Lill auch als Songwriter und Studiomusiker für andere Bands (u.a. Demos Down, Missa Mercuria, Consortium Projekt) aktiv. Darüber hinaus gibt der Leiter seiner eigenen Musikschule als Gitarrenlehrer sein Wissen und seine Erfahrung an nachfolgende Gitarrengenerationen weiter.Momentan arbeitet Stephan Lill an den Kompositionen zur nächsten Vanden Plas-CD, deren Veröffentlichung für Anfang 2024 geplant ist.

Wolfgang Ritter - Bass
Wolfgang Ritter feierte Erfolge mit Tobsucht und Paddy goes to Hollywood bevor er sich ganz dem Jazz widmete. Heute ist ein vielbeschäftigter Livebassisst und durch seine erfolgreiche Studioarbeit auf mehr als 100 Produktionen vertreten. Der vielseitige Musiker arbeitete unter anderen mit 4 am, Judith Bed and Breakfast, Gil, Noisi Katzmann, Judy Weiss, für viele Studios im Rhein/Main-Gebiet sowie im Musical und Musiktheater.

Patrick Sühl - Gitarre 2 + Keyboard 2
Musikalisch aktiv seit früher Kindheit hat Patrick Sühl in zahlreichen Rock und Metal Babds gespielt und die Welt betourt. Seine letzten Engagements waren Tournees und die Veröffentlichung von Rush of Death (2020) mit Victor Smolski’s Alamanc bevor er dieses Jahr mit My Own Black das Album Songs of Disappearance veröffentlichte. Seit 2017 hat er als Darsteller, Gitarrist und Assistant Musical Directo an verschiedenen Theatern gearbeitet, hat Synchronarbeit für verschieden TV-Shows gemacht uns ist außerdem ein gefragter, auf Roch und Metal spezialisierter Vocal Coach.

Günter Werno - Musikalischer Leiter + Keyboard 1
Günter Werno ist in Neunkirchen/D geboren und begann mit 11 Jahren, die elektronische Orgel zu erlernen. Seit er mit 16 Jahren in seiner ersten Band spielte hat er sich der Musik verschrieben. Mit seiner ersten professionelleren Band „Juliet“ begann er mit Eigenkompositionen und wurde mit zahlreichen Nachwuchspreisen ausgezeichnet. 1989 wechselte er dann zu „Vanden Plas“. Als einer der Komponisten und Arrangeure trug er maßgeblich zum Stil der Band bei.Auch als Studio- und Gastmusiker hatte er sich bald einen Namen gemacht. So spielte er bei Produktionen der Formationen ‚DC Cooper‘, Pink Cream 69, Angra, bei Ian Parry’s „Consortium Projekt“, Kamelot, Place Vendome, Debauchery, Unisonic, Unisonic 2 und Neonfly. Tourneen mit einigen dieser Bands führten durch Europa, USA, Südamerika und Japan. Mit der Band „Vanden Plas“ hat er 13 Alben produziert. Nach 31jähriger Zusammenarbeit hat er nun die Band verlassen und orientiert sich musikalisch neu. Mit seinen Ex-Bandkollegen musiziert er aber weiterhin bei Theaterproduktionen, speziellen Projekten oder eben dem Kufstein Kultursommer.Seit 2019 ist er Kirchenmusiker auf der nahe seinem Heimatort gelegenen Air Base der USA in Ramstein, was erneut seinen musikalischen Horizont erweitert hat.Zudem ist er Komponist, Arrangeur und musikalischer Leiter an verschiedenen deutschen Theatern. Dabei hat er mit seinen Ex-Bandkollegen Stephan Lill und Andy Kuntz die Stücke "Abydos", "Ludus Danielis", „ChristO“ und „Blutnacht" ‚Everyman‘ und „Last Paradise Lost“ erfolgreich auf die Bühnen der Theater in Kaiserslautern, München, Münster, Pforzheim und Innsbruck gebracht. Im Mai 2022 konnte er mit „Anima One“ sein erstes Sinfonisches Konzert uraufführen. In der Kaiserslauterer Fruchthalle wurde das Konzert for Orchester und Rockband, das mit der Pfalzphilharmonie und Musikern von Vanden Plas gespielt wurde, mit Ovationen bedacht.Günter Werno hat das Stück Jesus Christ Superstar bereits in vielen verschiedenen Inszenierungen gespielt. 1992 in Saarbrücken, 2004 in Kaiserslautern und Trier, 2016 in Schwäbisch Hall und 2018 in Wiesbaden. Bei den bisherigen Produktionen war er stets Keyboarder, in Kufstein macht er das Stück zu ersten Mal als musikalischer Leiter und erfüllt sich so einen lang gehegten Traum.
Bühnenbild

Helfried Lauckner Bühnenbild
In seiner Heimatstadt studierte der Stuttgarter Malerei sowie Bühnenbild bei Prof. Jürgen Rose an der Akademie der bildenden Künste. Auf Assistenzen an den Münchner Kammerspielen, dem Nationaltheater Mannheim sowie dem Staatstheater Karlsruhe folgten Engagements am Theater Freiburg, den Städtischen Bühnen Münster (als Ausstattungsleiter) sowie am Tiroler Landestheater, wo er seit 1996 Ausstattungsleiter des Großen Hauses ist. Auch für andere Häuser entwarf Lauckner Bühnenbilder und Kostüme, u. a. für die Theater in Mannheim, Karlsruhe, Berlin, Kassel, Ingolstadt, Luzern, Passau, Ulm, Göttingen, Kiel und Graz. Er zeichnet für mehrere Bühnenbilder der letzten Jahre am Tiroler Landestheater verantwortlich. Mit Enrique Gasa Valga verbindet ihn eine lange, enge Zusammenarbeit, so schuf er Bühnenräume für dessen Tanzproduktionen von Enrique Gasa Valga, u. a. „Dante.Inferno“, „Gefährliche Liebschaften“, „Mayerling“, „Macbeth und A Midsummer Night’s Dream“ und für „María de Buenos Aires“. Zuletzt entwarf Helfried Lauckner das Bühnenbild u. a. für die Tanztheaterproduktionen „Terra Baixa“, „Lorca“ und „Romy Schneider“ sowie Bühne und Kostüme für Stefan Vögels Komödie „Die Niere“. In dieser aktuellen Spielzeit hat er die Bühnenräume für „Der große Gatsby“, „Maledetto Modigliani“ und „Madame Bouvary“ gestalten.
Kostüm

Julia Neuhold
Die gebürtige Grazerin ist nach ihrer Hospitanz- und Assistenzzeit in Linz und Innsbruck seit 2022 als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin tätig. Zuvor studierte sie an der Kunstuniversität Linz, sowie an der Athens School of Fine Arts. Zudem arbeitet sie bei Filmproduktionen im Bereich Setdesign, Costumedesign, Art direction. Am Tiroler Landestheater sind durch die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Joachim Gottfried Goller die K2 Produktion „Grufttheater.Weissagung“ von Otto Grünmandl und Peter Handke (2022), welche in der Kategorie Beste Bundesländeraufführung 2022 für den Nestroy nominiert wurde, als auch die in den Kammerspielen gezeigte Produktion „Schnee Weiss. Die Erfindung der alten Leier“ (2023, ÖEA) entstanden. „Das Geschenk“ ist 2021 am Westbahntheater entstanden. Im Theater praesent Innsbruck erarbeitete sie 2022 mit der Regisseurin Julia Jenewein, das Stück „Lauwarm“ von Sergey Gössner. 2022 ist das Stück Gondelgeschichten (UA) in Zusammenarbeit mit dem Institut für Medien, Politik & Theater entstanden. In Kooperation mit einem Fotografen ist hier die Bühneninstallation entwickelt worden. Ihr Debut auf der Festung in Kufstein feierte Julia 2022 bei "Evita" und auch 2023 zeichnet sie verantwortlich für das Kostümbild von "Jesus Christ Superstar".
MAske
Statisterie
Technische Leitung

Bernhard Garber
Der gebürtige Innsbrucker Bernhard Garber war technischer Leiter der "Evita" Produktion auf der Festung in Kufstein im Sommer 2022. Er besuchte die Höhere Technische Lehranstalt für Elektrotechnik und war daraufhin als Techniker in Innsbruck tätig. Von 1989 bis 2021 war Bernhard Garber bei dem ORF Landesstudio Tirol beschäftigt. Dort übernahm er verschiedene Positionen – zuerst war er Produktionstechniker, dann Tonmeister und daraufhin folgte die Position des Produktionsleiters mit Schwerpunkt auf Großproduktionen, vor allem in den Bereichen Ski, Fußball und Unterhaltungsproduktion. Im Zuge dessen wirkte er beispielsweise bei „Mei liabste Weis“ oder bei den Skiweltmeisterschaften mit. Zuletzt war er der Technische Leiter für Tirol, Vorarlberg und Südtirol. Nach seiner Tätigkeit beim ORF gründete Bernhard Garber im Jahr 2021 seine eigene Videoproduktionsfirma.